Jeep重拍了《土撥鼠之日》?還拿了超級碗?

在今年超級碗的廣告賽場上

真正能讓人印象深刻的沒幾個

而Jeep 的《Groundhog Day》

卻給我留下了深刻的印象

場景、情節、創意都不算驚艷

也沒有傳統車企廣告的宏大場面

但就是讓人印象深刻

沒看過電影《土撥鼠之日》的話

可能不太理解廣告的想法

廣告的主人公就是《土撥鼠之日》的男主角Phil

在電影中

他在美國傳統的土撥鼠日這一天

去小鎮報道土撥鼠的新聞

卻發生了非常神奇的事情

就是每當他早晨醒來都是相同的一天:

永遠都是2月2日,土撥鼠日

所有那天發生過的事情都會重復一遍

而影片的內核在表達生活的固化和思維的固化

都會把一輩子過成一天

在廣告中,拯救Phil重復生活的是Jeep

主人公在遇到鮮艷橙色的Jeep車后

“這個不一樣啊”,從而改變了原本枯燥的生活

時間不斷重復,每天生活還是開始

但都有了不同的新花樣和新的解決辦法

他每天都會興奮的起床

挑戰不一樣的同一天

走向不同空間和生活

表達出駕駛著Jeep給人帶來的自由

影片不斷的重復對比值得借鑒

生活似乎總是一塵不變的

我們早已習慣如同機器一樣熬過程序化的每一天

久而久之難免心生厭倦

此時不妨以另一種心態和方式

去面對人生的種種不順

這樣你也許會從以往日復一日的乏味與灰暗中

發現一片久違的晴空

影片也是將Jeep車作為打破重復的一個重要道具

鮮亮的顏色形成了極大的反差

也是主人公不停尋找突破的一個動力

以打破時間循環的形式

也很好的契合Jeep自由不羈的品牌理念

不斷重復和對比更新的畫面

既表現了車的性能

也表達了Jeep新的生活理念:

不斷嘗試與突破,走向不同的空間與生活

導演用重溫經典的方式來拍這部Jeep廣告

讓觀眾感受到既熟悉又新奇的體驗

廣告主題與電影情節互相契合

輕松幽默的故事情節也非常治愈

Jeep車的顏色與周圍形成了很強烈的對比

其實生活總是一成不變的

但生活處處有驚喜

我們要善于發現這些驚喜

將自己的生活變得不一樣

怎樣的生活態度很重要

短片中出現最多的就是時間

每一天如果不去發現生活的魅力

那豈不是太荒廢光陰!

華金·菲尼克斯攜好萊塢明星拍了一支公益廣告

2020年2月10日

第92屆奧斯卡金像獎

在美國洛杉磯好萊塢舉行頒獎典禮

華金·菲尼克斯

憑《小丑》獲最佳男主角

成為第二位,憑“小丑”這個角色

獲得奧斯卡小金人的演員

最近他又出現在一支公益廣告里

化身一位手術室里的心臟科醫生

…..

《生命衛士》這支短片

匯聚了華金·菲尼克斯、羅莎里奧·道森等

眾多好萊塢明星

與環保組織“反抗滅絕”合作

講述了化身醫務工作者的菲尼克斯

在手術室中奮力為病人做心臟手術

突然,病人出血嚴重、生命垂危

搶救無力,所有醫生已經放棄的時候

一位護士卻還在堅持……

尾聲當女護士把手拿開

結局讓所有觀眾驚訝

到最后一刻才發現

這個接受手術的病人正是人類生活的地球

這部短片由環保組織 Extinction Rebellion

和 Amazon Watch 共同制作推出

不難理解,主要是想提醒公眾要采取行動

應對當前的氣候和生態危機了

創作者沒有直接展示冰川融化、動物滅絕

而是用一個關于手術的故事外殼

做更為隱晦卻深刻的表達

Extinction Rebellion 解釋說

他們沒有紀錄片那樣宏大的鏡頭素材

所以采用了急救室的場景設置

醫生和護士們試圖挽救一個心臟衰竭的病人時

雖然看不見病人

但所有人都會不自覺地喚出善良的同情心

乞求這個生命可以迎來希望

但如果是我們賴以生存的地球呢?

亞馬遜一直被人類稱為世界之肺、世界的心臟

但事實上這里的熱帶雨林在遭受砍伐和燒毀

雖然參與演繹這支短片的都是影視大咖

但他們全部戴著口罩

也許是想告訴我們

這些扮演醫護人員的人是誰不重要

重要的是他們在奮力拯救的是什么

同樣令人驚艷的

還有他在奧斯卡感人至深的獲獎感言

在發言中,菲尼克斯幾度哽咽

“不論我們是在討論性別平等、種族主義、

原住民權益還是動保權益

其實都是在討論對抗不公

都是與這樣的觀念抗爭:

一個國家、一個民族、一個種族、一種性別

或是一種物種有權去統治、控制、剝削

一切而不接受任何懲罰?!?/strong>

而遠在東方的中國此刻也正在經歷一場

名為“新型冠狀病毒”的瘟疫

據說病毒源于一種叫做蝙蝠的動物

也有科學家說是穿山甲

這場瘟疫有人說是天災,亦有人說是人禍

面對自然,人類以“文明”自居

處于食物鏈的頂端

為滿足口腹之欲

貪婪、殘忍的殺害著野生動物

觸目驚心,為此也付出了沉重的代價

人類“文明”應該是一種怎樣的存在?

這也是人類應該去思考的

徠卡:一臺相機的時光旅行

提起徠卡

涌現在心頭的更多是一種情懷

一種只屬于徠卡身上才能散發出的獨特情懷

而與徠卡相關的故事常常讓人心動

它身上的魅力和靈性

成為許多人夢寐的向往

徠卡以紀錄片的形式

講述一臺徠卡 M3 所經歷過的不同時代

第一位講述者

是一位德國的汽車工程師

20 世紀 60 年代的羅馬

他從父親手中接過一臺完好的徠卡 M3

可惜相機不小心摔在了地上

相機底部被摔出了個坑

第二位講述者是日本的一位藝術指導

——稻本龍也

20 世紀 80 年代的日本

他從前輩手里接過一臺在德國二手店購入的徠卡 M3

雖然機身有過損傷

但依舊很好用

第三位講述者是來自中國的黃京、

一位徠卡奧斯卡 · 巴納克攝影獎的得主

21世紀初,他用一臺同樣是從二手店購入的徠卡 M3

外表到處都是損傷,但是很便宜

買回來時

里面還裝有來自日本的舊膠卷

片子看上去

仿佛講述了三個不同時代、不同人物的故事

但短片的標題以“一臺相機”來表達

又似乎暗藏玄機

或許這三個故事中的徠卡 M3 正好是同一臺呢?

三個故事的過渡都通過這臺相機來完成

下一個相機的來歷

剛好又與上一個故事細節對應

而短片從在暗房中拍攝的鏡頭開始

又在暗房的鏡頭中結束

沒有人可以回應這個暗示是否屬實

因為「傳說」是「無從考證」的

一臺相機始終在經歷時間的旅行

也許它正在世界某個角落的二手店等待新主人

也有可能它被回收返廠

零件成為了其他相機的一部分

又或者它已經在記錄新的畫面

講述當下擁有者想要講述的故事

用 Legend 一詞開篇

它見證了羅馬一代拳王阿里的橫空出世

一位逐漸成長起來的攝影師

中國青年憑這臺相機摘下國際攝影大獎…

結尾延續開篇的 legend

打出“創造屬于你的傳奇”這一 slogan

這是徠卡為經典黑白相機又一革新之作

拍攝的廣告片《一臺相機的時間旅行》

回歸攝影本質,描繪純粹光影

期望它可以陪伴一代代攝影師創造自身的傳奇

Apple新春大片,賺走2020年第一波眼淚

三年前,陳可辛用iPhoneX

講了一個動人心魄的母子見面故事

兩年前,賈樟柯用iPhoneXS

講了一個兒子懷揣沉甸母愛節后返城的故事

今年,好萊塢導演奧多·梅爾菲用iPhone11

講了一個母女除夕夜和解的團圓故事

這次短片的陣容十分的強大

女主由周迅飾演

奧斯卡提名導演西奧多·梅爾菲執導

電影《小丑》的攝影指導勞倫斯·謝爾負責攝像

周迅在這部短片里飾演一個帶著女兒跑出租的單親母親

延續了電影《李米的猜想》的司機角色

和自己母親吵架決裂

女兒則在車上拿著萬花筒看這大千世界

作為一名單身媽媽

每天穿梭往來在美麗的山城重慶

周迅需要面對的除了生活的壓力以外

還有社會和家庭誤解

尤其以三代女性之間不同的關系和相處模式

探討了在中國人內心深處最為珍視的“親情”

狹小的車內空間

卻是女兒多多認識世界的起點

每一位乘客都是多多認識世界的窗口

自制“萬花筒”是多多認識世界的工具

每一個路人、乘客都是她的玩伴

在她的世界中,每個人都是鮮活而多彩的

會看到西裝革履,大包小包的叔叔

會看到生活沉重手里卻拿著七彩氣球的爺爺

有用龐大的包來擋住女孩萬花筒的大叔

最好玩的是小女孩開玩笑叫大叔爸爸

而這個大叔也會善意地開玩笑說:

這個女兒現在是你的了

就像生活中會碰到的每一個人

不一樣背后,會有一樣的善意與溫情

結尾一句“媽,我餓了”,扣動了多少人的心弦

這或許是母親和孩子之間最質樸的對話了

一句話的表達,兩個人的釋懷

詮釋了中國人對家的期盼和眷戀

這是西奧多·梅爾菲第一次來到中國拍攝

在他看來這部影片詮釋了家人與寬恕的故事

選擇山城重慶拍攝則是因為這座城市太過驚艷

作為創作背景有著得天獨厚的文化氣息

而在拍攝過程中

全程使用iPhone 11 Pro的4K拍攝功能即保證了畫質

更讓導演突破限制,得以尋找角度的運鏡和拍攝手段

車頂、擋風玻璃、無人機,甚至是輪胎和車內儲存箱

都可以使用iPhone拍攝出不同以往的畫面風格

一樣的是蘋果用故事在堅持品牌形象的打造

不一樣的是今年的短片全程是由手機拍攝

年的蘋果新年大片,你覺得如何?

vivo : 李誕、姜思達、海龜先生帶你發現三座城市的別樣美

這是三個關于漂泊的故事

他們是滬漂李誕、北漂姜思達和蜀漂海龜先生樂隊

帶你去探索城市間的點滴

李誕? 上海篇

“不是只有草原是一望無際的上海也是

最愛上海的“冷漠”,湊近看全是熱情

2020努力折騰,早點下班”

—李誕

這是一個天寒地凍不發達地區的孩子

去大都市尋夢的故事

從內蒙而來的李誕

發現上海也是“一望無際”的

相同的“無際”卻是兩個城市間的差別

在他的鏡頭下

是無時無刻不在折騰自己的調酒師

是凌晨五點泡在健身房的年輕人

是街頭陶醉演奏的薩克斯手

是無數個這樣的人拓寬了上海的邊界

李誕用自己的視角拉近了這座城市的細節和趣味

讓我們看見一個包羅萬象的多元城市

上海的魔力在哪?

“其實,問題在哪,答案就在哪?!?br />

“最精致的上海走進一看,是每個人的不舒適?!?br />

 

姜思達? 北京篇

北漂幾年,無論干嘛,也還是有些漂感

北京會給遠處每個人的故事標記上不同的符號

但走近后會發現

總有一個破折號指向故事的下一篇

—姜思達

像大多數北漂一樣

初來北京的姜思達對這個城市充滿陌生和恐懼

置身于這個城市卻找不到與自己的任何關聯

還好,不久之后他在北京建立了自己的安全領地

工作室、家和花店支撐他一步步走到現在

姜思達有了更多時間去拉近觀察

屬于這座城市永遠前進的動力

在很忙的夜晚,向上望去,會發現

“北京的破折號,沒有盡頭,但永遠朝向遠方?!?/strong>

 

海龜先生? 成都篇

沒有一頓火鍋搓不出的靈感

我們在成都“閑”出下一首歌的答案

—海龜先生

成都,對于南方人來說是一個不太冒險的選擇

無論城市怎樣發展,都改變不了骨子里的慵懶閑適

海龜先生也不例外

07年李紅旗帶著樂隊來到成都

在那個迷茫的時期

混跡于市井小酒館

也會在靈感枯竭的時候開個小差

溜出去吃一頓火鍋

靈感大多時候都是來源于生活

海龜先生游走在成都的街頭巷尾

汲取這座城市的靈感

把拉近觀察到的每一處細節化融入到音樂中

城市是人類生活的載體

X30 Pro是看見遠方的工具

城市中的每一個你

才是我們所在意的

這是這次vivo城市計劃傳達的情感主張

從三位拍攝者身上找尋城市的影子

讓我們重新認識這座城市和城市中每天發生的故事

百事邀你一起回家過年

百事賀歲 IP「把樂帶回家」上線

2020 鼠年大片《家有一寶》

集結百事家族成員

倪大紅、張一山、周冬雨、楊洋和宋祖兒共同出演

通過因一只老鼠「樂樂」

而引發家庭尋寶喚起三代人記憶的詼諧故事

我們常說家是無論你走多遠都想回去的故鄉

《百事2020把快樂帶回家—家有一寶》

新春微電影正是扣準這一主題

展開了一個爆笑不斷又溫馨動人的故事

一只小老鼠“樂樂”的出現

引發了一場驚心動魄的抓鼠行動

高考復讀機、百事復古相機、老式象棋

一件件封塵物品的解鎖

當老鼠跑到床底下的時候

兒孫們驚訝地發現床底下藏了好多寶貝

正當他們感慨之時,老人家回來了

拉開床板為兒孫們展示了他的寶藏

喚醒了三代人關于家的美好回憶

新春闔家團圓之際

打開記憶的寶藏并彼此共享快樂

家的意義也正在于此

除了簡單動人、極富寓意的故事題材之外

一如既往的豪華參演陣容與新穎互動加持

成為微電影兩大看點

百事可樂歡樂大使倪大紅

攜手百事大家族成員張一山、周冬雨、楊洋、宋祖兒

與實力派演員郝平傾情演繹

保證微電影的硬核演技

另外,百事今年首次采用互動劇的全新形式

將《家有一寶》變成了一部能“玩”的微電影

在互動中,觀眾從單純的看片者

變成一起決定后續情節的劇中角色

讓大家看到了百事“把快樂帶回家”未來的更多精彩可能

百事的「把樂帶回家」自?12 年開始

已經被打造成了品牌賀歲 IP

每當百事的「把樂帶回家」發布就知道春節快到了

雖然「把樂帶回家」每年都出

明星陣容、限定產品、線上線下玩法多少還是會有些變化

但不變的可能是「把樂帶回家」的美好寓意

在片尾彩蛋中

可口可樂也換上了鼠年新包裝

迎接即將到來的鼠年

趙薇的第一支商業廣告:致敬青春

趙薇導演首次和品牌合作的微電影

《時光魔歷》超長預告片臻情上線!

演員楊子姍、 王森、吳宇恒已就位

他們是如何在《時光魔歷》中動情演繹時光故事的呢?

故事用一本紅色字典

串聯起女孩子從少年到中年各個時期的經歷

小時候女孩許愿快快長大

母親卻希望你一直在身邊

18歲時母親希望你考一個好的大學

你卻因為和初戀的分別而難過

28歲時母親希望你盡快找到屬于自己的歸宿

而你卻因為愛人的背叛而備受煎熬

38歲時媽媽希望你發現時光正好,認真愛自己

你也成為母親角色開始頓悟

整只片子仿佛為女孩虛擬了

之后一生會遇到的各種問題

在結尾回歸要珍惜當下每時每刻的主題

如果你目前還是小小少女

看了這支片就明白不要著急長大

倘若你已經是個擁有成熟心態女性

看過之后應該更堅定地從當下尋找發光的時刻

品牌方在產品的植入上也費盡了心思

第一次是楊子姍扮演的女主在遭遇背叛后

從男友的房子中搬出來

把歐萊雅小蜜罐裝進包里帶走

這里沒有特寫,但表達的意思卻意味深長

渣男、愛情這些東西都可以不要

但要帶走最重要的東西

第二次是女主人公到達 38 歲

回首往日終于領悟了媽媽所說

“當下的時光是最好的”為何意

這時候出現歐萊雅的產品

“陪你抵抗時間”引回到主題

“年齡不會限制你的美,也不會限制想要做的事”

這是此次活動想要傳達的理念

也是導演趙薇的想法與信念

“人生當中的每一年對我來說

都是特別珍貴且充滿新奇的

每條路都需要一步步經歷

當我們有了歲月的積累

便更能從容面對未來

享受歲月沉淀的美,享受歲月帶來的驚喜”

工作節奏的加快與身處社會的壓力

會干擾內心的沉靜與自信

對待時光的焦慮會讓女性忽略當下的美麗

但趙薇精致的容顏和自信的狀態

無疑是對歲月最好的回應:

珍惜當下每段時光,綻放女性獨特魅力

想不到這么溫暖的圣誕廣告,成本只要130美元?

當人們期待著各大品牌圣誕節廣告創意pk的時候

萬萬沒想到

英國威爾士一家小型五金商店

居然從眾多圣誕廣告中脫穎而出

在不經意間打動了觀眾

全片拍攝過程僅一天

制作成本只有130美元

都花在了配樂的使用上

視頻給大家展現了

一個萌萌噠的小男孩一天的日常生活

早上起床,洗臉刷牙

吃早飯的時候不忘用手機看會兒視頻

吃完早飯去店里上班

掃地拖地擦桌子,整理貨物

認真工作一絲不茍

不忘給店里的每一位顧客送上鼓勵的大拇指

就算把圣誕禮物包裝搞砸也沒關系

顧客不但完全不生氣,仍然繼續鼓勵他,你真棒

快下班啦

小心翼翼地裝飾好櫥窗的圣誕樹,迎接圣誕節

看到這兒

也許很多人認為小男孩應該是在圣誕節這天

代替爸爸出來工作的貼心小暖男

結尾爸爸出場告訴觀眾

這才是最溫馨的圣誕節禮物

然而,事實并不是這樣

正當我們好奇

一個小孩子怎么可能抱得動

這么大一顆圣誕樹的時候

結尾鏡頭一轉,一個男人扛起了圣誕樹

像個孩子一樣大搖大擺地往前走

字幕寫道:Be a kid this Christmas

(今年圣誕節,做一個孩子)

整支的片子的畫面上其實很普通

因為這支廣告片全片的制作成本僅為100英鎊

這是湯姆.瓊斯第三年自己做圣誕廣告了

他說第一年做圣誕廣告只花了7英鎊

而去年分文未花

廣告由店主以及自己可愛的兒子親自出鏡

員工和顧客全部真實出演

拍攝及后期全部由店主自己獨立完成

唯一的費用就是背景音樂“ Forever Young”的版權費

但是就因為這樣看著很粗糙的制作

讓片子顯得無比真實,直擊人心

片子的創意呢還是比較一般的

以大人變成孩子這種創意其實很常見

整支片子最成功的是很平淡的將孩子日常生活拍出來

和各類品牌的圣誕廣告形成一個極大的反差

這才是它脫穎而出的主要原因!

童心未泯不是拒絕長大

而是在成長過程中仍能像孩子一樣過得開心

童心未泯的人,才是最可愛的人

本周必看的TOP5廣告|VOL13

此刻我好想說一句:好困啊?!

但是老板突然走過來問我

創意榜寫了沒有

好吧

我拖著疲憊的沒有靈魂的麻木的肉體坐在這里

我湊活寫你們也湊活看吧?。?!

 

1.波司登硬核音樂會

https://v.qq.com/x/page/l3036n4xrm0.html?start=71

又開始搞事了。日前,活躍于各大秀場的波司登來到了千里之外的俄羅斯摩爾曼斯克,邀請各國音樂家,開了一場分外“凍人”的音樂會。原本應該出現在演奏大廳的音樂家們,一腳一個坑地踏過皚皚白雪,在零下十幾度的極寒中,演奏了一首中國人民耳熟能詳的歌曲《冬天里的一把火》。極地音樂會,時裝周走秀,IP聯名…在接連不斷的“潮”營銷中,波司登俘虜了相當一部分年輕人的心。

 

2.2019可口可樂圣誕廣告

 

沒錯,擁有魔法的圣誕老人確實是慷慨大方,貼心周到,但從另一個角度想,他也是一個鬼鬼祟祟,偷看別人隱私,暗中潛入民宅的危險分子?!“怎么辦,以后該怎么面對圣誕老人?”“當然是歡迎他呀”在系列質問之后,可口可樂還是給出這樣一個溫暖的回答,最終回歸主題“What we share is stronger”,以此傳遞彼此信任、欣賞、分享的價值觀。

 

3.旺旺《合而為一》

 

那個你熟悉的旺旺,又從“五十六個民族”下手,推出了全新主題單曲和MV《合而為一》。這旺旺已經不是第一次從“56個民族”發力了,兩者的緣分還要從年初說起。一月份,旺仔老板生日會上出現一份可愛有趣的禮物——56民族版包裝的旺仔牛奶。原本只是內部員工手繪而成的 “小心意”,無意中引起網友熱議沖上微博熱搜,想要收藏的呼聲此起彼伏。近些年,零食品牌不斷涌現諸如三只松鼠的后起之秀,使得一些老品牌不得不做出改變,以更年輕的姿態擁抱更年輕的消費者,旺旺也稱得上是其中范例之一。從旺旺身上,我們也不禁想到更多記憶中的品牌。

 

4.圖蟲《我們為何攝影》

 

在十周年之際,圖蟲發布了一支清新溫暖的品牌影片《我們為何攝影》,與各行各業的攝影師一起訴說與光影的緣分和羈絆。短片由攝影指導張皓然(曾獲臺北電影節最佳攝影獎)、調色師唐強(代表作《路邊野餐》《地球最后的夜晚》)、剪輯師劉劍南共同完成,他們與十余位來自不同領域的攝影師一起,去到北京、廈門、泉州、臺北四個城市探索攝影的魅力。通過攝影,他們找尋自己,探索世界,也因為攝影,他們在圖蟲這一平臺交流,分享,成長。

 

5.京東品牌升級年貨節

 

最近,京東超市品牌升級年貨節拉開序幕,不僅官宣大張偉成為京東超市代言人,還帶來了一支大張偉本色出演的“嘴炮式”廣告片。片中大張偉分別化身成貓主子、手機和奶粉天使,用吐槽的方式傳遞出京東超市“至省至真”的品牌理念,雖然擬人化的拍攝手法和廣告創意點并不夠新奇,但是大張偉身上特有的“勁兒勁兒”的性格為廣告片增添了不少趣味性,配上改編之后的洗腦神曲《我是一顆跳跳糖》,更容易給人留下深刻的印象,看完之后腦子里都是“省里個省 省里個省 買它買它!?”……雖然很洗腦,但是完全不招人反感,大張偉本人和他的歌就是這么有魔力。

紅星美凱龍愛家日十周年 | 讓愛回家

每年的12月3日

是由家居行業品牌紅星美凱龍發起的“愛家日”活動

從2010年起,每年都會以不同的主題

去激發內心深處的愛家意識

倡導積極愛家的方式

今年愛家日的主題為#家有聲,愛無聲#

今年這支微電影的主題關于母子親情

廣告片根據真實故事改編

片子講了從小聽力受損的李夢雨,佩戴助聽器

在母親日復一日的堅持用愛和語言教育下

重新獲得語言能力

如今李夢雨已經成為一名優秀的設計師”的真人真事

這部名為《你,聽見了沒》的公益暖心微電影

清晨準時出現在臥室

面對小夢雨打游戲時的失落和嘆息

發現助聽器不見時的生氣

當小夢雨夾魚肉給自己時的笑容

把小夢雨摟在懷里的溫柔”

這些聲音可以稱之為“此時無聲勝有聲”

一切的聲音傳達的都是母親的這份“愛”

傳達“家有聲,愛無聲”的概念

生活中,最深沉的愛,總是以最平靜的方式表達

媽媽的“敲床聲、晾衣服聲、斥責聲”

都是母親默默付出的“愛”的聲音

為了盡可能還原李夢雨的十年變化

片末李夢雨對家的心聲告白

還邀請了李夢雨本人來親自配音

還有在各種家庭里發生的一切美好的聲音的合集

最后母親的一首無伴奏搖籃曲為短片畫上句號

旨在讓觀眾聽到最真實的

因家的愛而發出的聲音

導演用溫情的畫面講述了一個動人的故事

還有,短片對聲音的運用也是別具一格

“聽到沒有”作為本片重復最多的一句話

相信也是每個孩子在家聽到最多的一句話

導演用不同的聲音使整個片子更具有感染力

同時也非常符合影片表達的主題

短片里的母親也讓我看到了自己媽媽的影子

愛嘮叨、事事操心、期待回應

也正是這樣的一句句叮嚀囑咐

讓每個平凡的故事在被提起的時候帶來感動

2月3日,這個原本普通的日子

從十年前開始變得不同尋常

紅星美凱龍從意識到“回歸家庭”刻不容緩

在2010年12月3日,以家之名、向愛出發

正式發起第一場聲勢浩大的“愛家日”活動

從此,每年的12月3日,“愛家日”活動

都會以不同的主題去激發新內心深處的愛家意識

倡導積極愛家的方式

2010年,以“愛家,馬上行動”為主題的“愛家日”橫空出世

2011年,APP“愛家時間計算器”備受關注

紅星美凱龍發起“愛家航班”活動

2012年,微電影《時間門》體現“用時間愛家”的主題

2013年,微電影《“狠”愛你》

通過男女主角“七年之癢”的故事,讓愛家理念深入人心

2014年,邀請三地資深設計師提供專業家居解決方案

同時發掘“愛家”的深層含義

在北京打造“MHome:隨寓而安”藝術大展

用藝術讓“愛家”成為一種信仰

2015年,主題為“愛家,因為家愛我們”

同名微電影引起無數網友的“感同身受”

巧妙地傳承了紅星美凱龍構建的世界觀

2016年,通過三段視頻,提醒我們

無論再親密,也需要一定的私人空間,讓“親密有間”

2017年,《愛下去,才是家》成為年末熱議話題

3個故事將視角放在了離開、分別、改變上

2018年,詮釋了家居消費的“改革”潮流和“開放”理念

紅星美凱龍賣的不是單純的家居

而是一種生活方式

如果“愛”是一種信仰

那么“愛家”更應該成為一種信仰

這就是“愛家日”創造的最大價值